利用燈光手段為舞臺(tái)照明并為人物、景物造型的藝術(shù)，又稱舞臺(tái)照明。其作用是根據(jù)演出要求，按照舞臺(tái)美術(shù)的整體構(gòu)思，運(yùn)用舞臺(tái)燈光的技術(shù)設(shè)備及手段配合演員表演，塑造舞臺(tái)上的視覺形象。
舞臺(tái)燈光在現(xiàn)代舞臺(tái)演出中的作用:①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導(dǎo)引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現(xiàn)舞臺(tái)幻覺；④創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時(shí)、空轉(zhuǎn)換，凸起戲劇矛盾沖突和加強(qiáng)舞臺(tái)節(jié)奏，豐碩藝術(shù)感染力。有時(shí)也配合舞臺(tái)絕技。
在現(xiàn)代演出中，燈光的強(qiáng)度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運(yùn)動(dòng)等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺(tái)燈光的藝術(shù)效果是跟著演出的進(jìn)展、舞臺(tái)氣氛的不斷變換而展現(xiàn)的。舞臺(tái)燈光是空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的結(jié)合體，舞臺(tái)燈光的歷史發(fā)展是同戲劇的演變以及科學(xué)技術(shù)的提高緊密親密相聯(lián)的。
舞臺(tái)燈具按光學(xué)結(jié)構(gòu)可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；按舞臺(tái)上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及活動(dòng)光之分。泛光系統(tǒng)是指可以發(fā)出平均柔和的光線并能照射出一定方向燈光的燈具。單獨(dú)的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用于照明天幕、繪畫布景或演區(qū)。聚光系統(tǒng)指能發(fā)出定向并能控制光區(qū)范圍的燈具。一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。如用螺紋柔光鏡頭則能產(chǎn)生邊沿柔和的光斑。采用反射光學(xué)結(jié)構(gòu)取得聚光效果的燈叫回光燈�；脽粝到y(tǒng)是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像。這種幻燈又可分為：①利用幻燈片成像的投景幻燈；②通過滾動(dòng)的圓盤式鏈帶把云、水、火等流動(dòng)形象投在景物上的投景幻燈；③利用長焦距物鏡使小光斑清楚成像。凸起主角形象的追光燈；④橢球面凹鏡名為造型燈的燈具。
舞臺(tái)燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調(diào)配全部燈具并產(chǎn)生諧調(diào)的藝術(shù)效果。它由電源配電板、調(diào)光器及總控制臺(tái)三個(gè)部門組成。
舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)主要根據(jù)劇本、導(dǎo)演要求及舞臺(tái)美術(shù)的總體設(shè)想進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，繪制布光設(shè)計(jì)圖，并詳細(xì)鋪排技術(shù)體現(xiàn)工作。燈光設(shè)計(jì)應(yīng)能利用多種造型手段，適應(yīng)不同風(fēng)格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實(shí)主義的風(fēng)格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。
早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但跟著演出場所搬進(jìn)室內(nèi)或夜間演出，開始泛起了舞臺(tái)燈光。據(jù)文字記載，1102年后，中國北宋的汴梁，每逢元宵節(jié)都演出“百戲”，看臺(tái)樓下用坊木壘成舞臺(tái)，臺(tái)兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內(nèi)燃椽燭，這是中國人造光源之始。16世紀(jì)歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩索制成篝燈作為光源。15～16世紀(jì)間，意大利布景師進(jìn)行了色光照明的試驗(yàn)。17世紀(jì)初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗(yàn)。而法國古典主義演出中也做過如何表現(xiàn)一日夜時(shí)間變化的嘗試。18世紀(jì)以來，演出時(shí)熄滅觀眾席場燈、只留舞臺(tái)燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時(shí)，舞臺(tái)上點(diǎn)燃燭炬達(dá)8000枝之多。19世紀(jì)以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心戲院首先用上了煤氣燈。由于煤氣燈可以利用管道同一控制并可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發(fā)明了石灰燈，在舞臺(tái)上能產(chǎn)生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，后又以油漆涂在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應(yīng)。1846年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，后又利用電弧光制作出彩色絲綢濾光片并創(chuàng)造了用5個(gè)連續(xù)的燈光變化來表現(xiàn)從日落至日出全過程的舞臺(tái)形象。20世紀(jì)初，鎢絲燈泡問世后，為舞臺(tái)提供了發(fā)光集中的聚光燈，并為表現(xiàn)舞臺(tái)空間、創(chuàng)造舞臺(tái)氣氛提供了有利前提。調(diào)光器的發(fā)明，燈光系統(tǒng)的同一治理以及濾色片的使用，都加強(qiáng)了舞臺(tái)燈光的表現(xiàn)力。1920年意大利人M.佛爾吐尼設(shè)計(jì)了一種柔光光線反射系統(tǒng)，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬天然界的光色表現(xiàn)天空的幻覺。
20世紀(jì)初瑞士舞臺(tái)美術(shù)家A.阿庇亞及英國導(dǎo)演、舞臺(tái)美術(shù)家戈登·格雷先后提出了燈光藝術(shù)造型理論，要求燈光表達(dá)出視覺雕塑感、音樂感和舞臺(tái)空間中的運(yùn)動(dòng)與節(jié)奏感。實(shí)踐證實(shí)它為燈光藝術(shù)開拓了廣闊的天地。在現(xiàn)代派的演出中，未來主義和表現(xiàn)主義的演出都很正視舞臺(tái)燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動(dòng)蕩的舞臺(tái)氣氛；以切光代替閉幕，制造舞臺(tái)上的蒙太奇場面等。20年代德國導(dǎo)演E.皮斯卡托首先在舞臺(tái)上使用了片子手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺(tái)美術(shù)家J.斯沃博達(dá)創(chuàng)造了多屏幕、多層次多角度的投映技術(shù)和不同的燈光塑形技術(shù)，從而豐碩了舞臺(tái)燈光的造型語言，促進(jìn)了燈光藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。
中國宋代以后，舞臺(tái)上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時(shí)就使用過燈光變化。清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年(1884)慈禧壽誕時(shí)，一次演出就用去燭炬448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了很多喜鵲燈。辛亥革命后，中國戲院一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國！》時(shí)起，中國舞臺(tái)上開始建立了舞臺(tái)聚光投射系統(tǒng)。1954年后，先后建成了一些符合國際尺度的戲院，引進(jìn)并建立了中國自己的舞臺(tái)燈光系列，發(fā)展了中國獨(dú)特的幻燈表現(xiàn)藝術(shù)。
